Trong thế giới game, các phần tiếp theo (sequel) thường được yêu thích hơn cả phim ảnh, bởi chúng thường mang đến sự lặp lại và cải tiến thay vì chỉ khai thác những ý tưởng cũ kỹ. Tuy nhiên, không phải phần game nối tiếp nào cũng được đón nhận như nhau, và một số game thủ đã quay lưng một cách không công bằng với những tựa game xứng đáng có cơ hội thứ hai, đôi khi chỉ vì chúng mang một cái tên danh tiếng.
Có nhiều lý do dẫn đến sự căm ghét này. Nguyên nhân chính thường là do phần tiếp theo có lối chơi khác biệt so với người tiền nhiệm, khiến người hâm mộ ngay lập tức không thích vì nó xa lạ với những gì họ yêu thích ở phần đầu tiên. Đôi khi, người chơi đơn giản là không thích hướng đi của cốt truyện, cảm thấy nó thiếu tôn trọng nguyên tác. Những người yêu mến một tựa game đôi khi sẽ ghét phần tiếp theo nếu nó thay đổi các nhân vật họ yêu thích hoặc đưa câu chuyện đi theo một hướng hoàn toàn khác so với những gì họ mong đợi.
Dù lý do là gì, một số phần tiếp theo xứng đáng được nhìn nhận lại, vì sự đón nhận phân cực mà chúng nhận được khi ra mắt là không công bằng.
10. Super Mario Bros. 2
Tham Chiếu Bắt Buộc Đến Doki Doki Panic
Nhân vật Mario trong Super Mario Bros 2 đang giữ một chiếc chìa khóa lớn trong màn chơi platform
Super Mario Bros. 2 là một trò chơi kỳ lạ, vì nó bổ sung hàng loạt cơ chế đã bị loại bỏ khi phần thứ ba ra mắt, chẳng hạn như việc rau củ trở thành một khía cạnh chính trong lối chơi. Sự kỳ lạ này có thể khiến những người đã trải nghiệm các game Super Mario Bros. khác cảm thấy khó chịu. Ngay cả việc trò chơi được thiết lập trong một thế giới giấc mơ cũng không chuẩn bị đủ cho người chơi về mức độ kỳ quặc của phần game Mario thứ hai này.
Những ai bị phân tâm bởi rau củ và máy đánh bạc cần nhìn xa hơn những chi tiết kỳ lạ đó, vì Super Mario Bros. 2 thực sự là một trò chơi tuyệt vời, đặc biệt là các bản làm lại trên SNES và GBA đã cải thiện hiệu năng và đồ họa. Điểm trừ duy nhất khi chơi bản làm lại trên GBA là việc bổ sung các đoạn lồng tiếng khó chịu, đặc biệt là đối với những người chơi Toad, vì vậy có lẽ nên gắn bó với phiên bản từ Super Mario All-Stars.
9. Yoshi’s Story
Một Trò Chơi Quá Ngắn So Với Giá Tiền
Ảnh chụp màn hình Yoshi trong game Yoshi's Story đang ném trứng
Dòng game Yoshi bắt đầu với Super Mario World 2: Yoshi’s Island xuất sắc, trước khi biến thành một thương hiệu riêng với sự tham gia của chú khủng long cùng tên và bạn bè. Các trò chơi Yoshi nhanh chóng nổi tiếng là dễ hơn các tựa game Mario, và một trong những nạn nhân đầu tiên của điều này là Yoshi’s Story trên N64. Trò chơi không chỉ dễ hơn người tiền nhiệm mà còn ngắn hơn rất nhiều, khiến nó nhận được một số đánh giá tiêu cực.
Yoshi’s Story là một trò chơi tuyệt vời, nhưng vấn đề thời lượng chơi là một vấn đề lớn hơn vào thời điểm các game N64 còn mới và đắt đỏ. Dễ hiểu tại sao mọi người lại tỏ ra coi thường nó. Tuy nhiên, Yoshi’s Story là một trong những game có sẵn trên Gói Mở Rộng của Nintendo Switch Online, vì vậy những ai muốn thử có thể làm điều đó với chi phí thấp.
8. Zelda II: The Adventure Of Link
Sự Trở Lại Tàn Khốc Đến Hyrule Quá Sức Chịu Đựng Với Một Số Người
Một thị trấn trong game Zelda II The Adventure of Link với góc nhìn từ trên xuống
NES là ngôi nhà của một số trò chơi cực khó, đặc biệt là các tựa game của bên thứ ba. Đây là kỷ nguyên của các cửa hàng cho thuê băng game, vì vậy có động lực để làm cho mọi thứ trở nên khó khăn nhất có thể. Điều này không hoàn toàn đúng với các game do Nintendo phát triển, vì chúng thường dễ thở hơn.
Ngoại lệ lớn là Zelda II: The Adventure of Link, với nửa đầu game cực kỳ khắc nghiệt nhờ một số hầm ngục và trùm rất khó. Mọi thứ trở nên dễ dàng hơn một chút ở nửa sau khi Link có được trang bị và chiêu thức tốt hơn, nhưng các con trùm vẫn hung dữ cho đến cuối cùng.
Zelda II sử dụng một phong cách chơi rất khác, với các phân đoạn hành động 2D và khám phá hầm ngục theo màn hình ngang, điều này có nghĩa là một số người hâm mộ không coi nó là một phần của series mặc dù nó là điểm kết thúc chính thức của một trong các dòng thời gian Zelda (không tính Breath of the Wild hay Tears of the Kingdom). Zelda II là một trò chơi hay, nhưng độ khó của nó, kết hợp với phong cách chơi không quen thuộc đối với người hâm mộ của thương hiệu, có nghĩa là nó dễ dàng trở thành phần game bị ghét nhất trong series.
7. Chrono Cross
Game Hay, Nhưng Là Phần Tiếp Theo Tồi
Ảnh bìa game Chrono Cross Radical Dreamers Edition với các nhân vật chính
Chrono Cross nổi tiếng là một trò chơi tuyệt vời, miễn là nó được xem xét độc lập. Vấn đề nảy sinh khi nó được coi là phần tiếp theo của Chrono Trigger, vì nó đã đối xử tệ với trò chơi gốc theo một vài cách. Vấn đề chính với Chrono Cross là cách nó thiết lập rằng dàn nhân vật chính của Chrono Trigger đã gặp phải số phận không mấy tốt đẹp sau cái kết có hậu của trò chơi.
Cũng không giúp ích gì khi dàn nhân vật đồ sộ có thể chơi được trong Chrono Cross không thú vị bằng những nhân vật trong Chrono Trigger, chủ yếu là vì họ chỉ nói chuyện theo những cách hài hước khác nhau và không đóng góp nhiều cho câu chuyện. Chrono Cross hoàn toàn có thể được thưởng thức độc lập – miễn là người hâm mộ có thể tách biệt nó khỏi người tiền nhiệm – một điều gần như không thể, vì Chrono Trigger là một trong những trò chơi điện tử vĩ đại nhất mọi thời đại.
6. BioShock 2
Gói Mở Rộng Giá Đầy Đủ Của Rapture
Ảnh bìa game BioShock 2 với hình ảnh Big Daddy và Little Sister
Lời phàn nàn phổ biến nhất về BioShock 2 là nó có cảm giác như một bản DLC, vì nó chỉ là những cuộc phiêu lưu khác trong thành phố dưới đáy biển Rapture. Nó không thực hiện bước nhảy vọt về cốt truyện như BioShock Infinite và lặp lại nhiều nội dung cũ, vì vậy nó thường bị người hâm mộ bỏ qua.
Tuy nhiên, có thêm BioShock không phải là điều tồi tệ nhất trên thế giới, vì bản gốc là một trong những trò chơi hay nhất của kỷ nguyên PS3/Xbox 360. Và mặc dù BioShock 2 không hay bằng người tiền nhiệm hay phần kế nhiệm, nó vẫn đáng để thử qua. BioShock 2 đã nhận được phản ứng kỳ lạ từ các nhà phê bình và người hâm mộ kể từ khi ra mắt, với ý kiến lúc tăng lúc giảm theo thời gian. Nó bị chỉ trích khi ra mắt vì không hay bằng BioShock, nhưng theo thời gian, mọi người đã đánh giá cao nó dựa trên những giá trị riêng.
Mặc dù người tạo ra BioShock, Ken Levine, không tham gia vào phần tiếp theo, ông đã ca ngợi sự đóng góp của nó cho thương hiệu. Nếu đó chưa đủ là một sự chứng thực để quay trở lại Rapture, thì còn gì nữa?
5. Dark Souls II
Quá Nhiều Giáp – 7/10
Nhân vật Magerold of Lanafir đang ngồi trong game Dark Souls 2
Dark Souls II thường bị chỉ trích vì quá giống với phần đầu tiên, với nhiều con trùm và địa điểm của nó có cảm giác như được làm lại từ nội dung của Dark Souls. Điều này bất chấp những cải tiến về chất lượng trải nghiệm (QoL) mà nó đã thêm vào, những cải tiến sau này đã được thêm vào các bản remaster của Dark Souls.
Không rõ tại sao một số người hâm mộ FromSoftware lại có thái độ tiêu cực như vậy đối với Dark Souls II, vì nó vẫn là một trò chơi xuất sắc, và nếu nó chỉ là “thêm Dark Souls”, thì chắc chắn đó không thể là một điều tồi tệ. Có thể chỉ là do Hidetaka Miyazaki không tham gia vào Dark Souls II, khiến nó ngay lập tức trở nên kém cỏi trong mắt những người hâm mộ các trò chơi khác của ông. Đối với một số người, đây bị coi là một sự dị giáo của FromSoftware.
Thực tế là các trò chơi khác của FromSoftware hoặc lặp lại các cơ chế Soulslike hoặc đơn giản là có quy mô lớn hơn có thể là lý do tại sao Dark Souls II bị coi là con cừu đen của thương hiệu, vì nó không phải là một bước tiến lớn.
4. Dragon Age II
Không Đủ Bản Đồ Để Sử Dụng
Ảnh bìa game Dragon Age 2 với nhân vật chính Hawke
Dragon Age II là một sự khác biệt rất lớn so với phần đầu tiên về mọi mặt. Câu chuyện sử thi về việc giải cứu một lục địa khỏi đội quân quái vật tà ác đã biến mất. Thay vào đó, câu chuyện tập trung vào căng thẳng gia tăng giữa các pháp sư và Templar trong thành phố Kirkwall, khi nhân vật chính tìm cách xây dựng một mái nhà cho gia đình sau khi chạy trốn khỏi cuộc chiến từ phần đầu tiên.
Lối chơi trong Dragon Age II vẫn đỉnh cao, và nếu có bất cứ điều gì, nó còn thanh lịch hơn nhiều so với người tiền nhiệm. Cốt truyện, mặc dù có sự thay đổi lớn so với bản gốc, là một cái gì đó hơi khác biệt, ngay cả khi cái kết của câu chuyện Pháp sư và Templar hơi nhạt nhẽo. Một trong những vấn đề lớn nhất với Dragon Age II là sự thiếu đa dạng về bản đồ, với việc người chơi phải nhìn thấy cùng một vài khu vực được sử dụng lặp đi lặp lại. Một khi điều đó được chỉ ra, thật khó để ngừng chú ý đến nó.
Trò chơi tiếp theo trong series đã lùi một bước và giống với bản gốc hơn, với cốt truyện giải cứu thế giới khỏi sự hủy diệt, vì vậy rõ ràng là các nhà phát triển và nhà phát hành đã ghi nhận phản ứng đối với Dragon Age II và làm việc chăm chỉ để đưa thương hiệu đi đúng hướng – ít nhất là cho một trò chơi.
3. Final Fantasy II
Đấm Vào Không Khí Để Mạnh Hơn
Ảnh chụp màn hình trận chiến trong Final Fantasy II Pixel Remaster
Thật táo bạo khi Squaresoft đi theo một hướng khác biệt như vậy với trò chơi Final Fantasy thứ hai. Trò chơi đầu tiên tập trung nhiều hơn vào việc khám phá hầm ngục hơn là cốt truyện, đặc biệt là vì nó thuộc về thời đại mà các trò chơi điện tử hiếm khi sánh được với trải nghiệm RPG trên bàn cờ.
Final Fantasy II đã thay đổi mọi thứ, vì nó thực sự có một câu chuyện, với một Đế chế tà ác xâm lược các quốc gia khác nhằm chiếm lấy thế giới. Một nhóm phiến quân dũng cảm phải đứng lên ngăn chặn kẻ phản diện. Được rồi, đó không hẳn là một câu chuyện gốc, nhưng đối với NES, nó là một bước đột phá.
Lý do tại sao Final Fantasy II lại gây tranh cãi là do cơ chế gameplay kỳ lạ của nó, nơi các nhân vật cần thực hiện lặp đi lặp lại các hành động để trở nên mạnh mẽ hơn, có nghĩa là có thể mất rất nhiều thời gian để nâng cấp một phép thuật hoặc vũ khí duy nhất. Rõ ràng, Squaresoft đã đồng ý rằng hệ thống này không tuyệt vời lắm, vì hệ thống nghề nghiệp (job system) từ Final Fantasy gốc đã quay trở lại và được tinh chỉnh trong các trò chơi sau này, trong khi các cơ chế thử nghiệm của Final Fantasy II không bao giờ xuất hiện trở lại, ngoại trừ trong các bản làm lại của chính nó.
2. DOOM Eternal
Phần Doom Với Thời Gian Hồi Chiêu Kiểu MMO
Gameplay hành động bắn súng góc nhìn thứ nhất trong DOOM Eternal
Doom: Eternal rất có thể là trò chơi gây tranh cãi nhất trong danh sách này, do cách người hâm mộ yêu hoặc ghét nó vì những thay đổi mà nó đã thực hiện đối với công thức Doom đã có. Điều này là do thiết kế “boomer shooter” đã được thay thế bằng một thứ gì đó kỹ thuật hơn nhiều.
Trong Doom: Eternal, Doom Slayer buộc phải sử dụng mọi vũ khí trong kho vũ khí của mình để sống sót do nguồn đạn dược hạn chế. Ngoài ra còn có các đòn tấn công đặc biệt gắn liền với bộ đếm thời gian cần được sử dụng, người chơi cần theo dõi chúng như trong một game MMO. Sự thay đổi từ việc bắn thẳng vào kẻ thù, sang sự xuất hiện đột ngột của các câu đố nhảy nhót đảm bảo rằng Doom: Eternal là một con thú rất khác so với người tiền nhiệm của nó. Một số người hâm mộ yêu thích lối chơi có phương pháp mới buộc người chơi phải thay đổi chiến lược, trong khi những người khác ghét sự khác biệt của nó so với các trò chơi cũ.
Doom: The Dark Ages có vẻ như đang quay trở lại những điều cơ bản, ít tập trung vào di chuyển hơn và nhiều hơn vào khả năng chịu đòn, có khả năng là một phản ứng đối với phản hồi từ Doom: Eternal.
1. Metal Gear Solid 2: Sons Of Liberty
Sự Tráo Đổi Solid Snake
Nhân vật Solid Snake đang ẩn nấp sau bức tường quan sát lính địch trong Metal Gear Solid 2 Sons of Liberty
Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty là một trò chơi mang tính thử nghiệm cao và đi trước thời đại rất nhiều. Bước ngoặt lớn nhất mà câu chuyện thực hiện liên quan đến việc loại bỏ nhân vật chính của series là Solid Snake sau nhiệm vụ đầu tiên và thay thế anh ta bằng một nhân vật mới, tên là Raiden, trong phần còn lại của trò chơi.
Về mặt lối chơi, Raiden gần như giống hệt Solid Snake. Tuy nhiên, tính cách của anh ta lại hoàn toàn khác biệt, vì anh ta đam mê và dễ nổi nóng hơn người hùng khắc kỷ của phần đầu tiên. Ngoại hình lưỡng tính của anh ta càng củng cố thêm sự khác biệt giữa hai người, vì Solid Snake trông giống như một anh hùng trong phim hành động thập niên 80, trong khi Raiden trông như thể anh ta ở trong một nhóm nhạc nam.
Metal Gear Solid 2 là một trò chơi xuất sắc và hầu hết sự căm ghét dường như xuất phát từ sự không thích đối với Raiden, điều không dễ bỏ qua khi xét đến mức độ tập trung vào cốt truyện của trò chơi. May mắn thay, Hideo Kojima đã học được bài học của mình, vì các phần sau của series hoặc có sự tham gia của Solid Snake hoặc Big Boss (người mà Snake được nhân bản vô tính từ đó). Raiden được giữ lại cho các phần phụ và sau đó đã nhận được phản hồi tích cực qua vai diễn trong Metal Gear Rising: Revengeance.
Bạn nghĩ sao về những tựa game này và sự đón nhận ban đầu của chúng? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn bên dưới và cho chúng tôi biết liệu có phần tiếp theo nào khác xứng đáng được nhìn nhận lại không nhé!
