Việc một series game ra mắt các phần tiếp theo (sequel) là điều hết sức bình thường trong ngành công nghiệp tỷ đô này. Các nhà phát triển luôn mong muốn kế thừa những tinh hoa của bản gốc, đồng thời cải tiến và mang đến những trải nghiệm mới mẻ, hấp dẫn hơn. Tuy nhiên, không phải lúc nào “hậu sinh” cũng “khả úy”. Có những tựa game gốc đã xuất sắc đến mức trở thành tượng đài, tạo ra một cái bóng quá lớn mà ngay cả những phần sau được đầu tư kỹ lưỡng cũng khó lòng vượt qua. Đây là những trường hợp mà phiên bản đầu tiên không chỉ đặt nền móng mà còn chính là đỉnh cao của cả một dòng game. Bài viết này của KenhgameThu.com sẽ cùng bạn nhìn lại những tựa game gốc hay nhất, những tác phẩm kinh điển đã khẳng định vị thế của mình và vẫn được cộng đồng game thủ tôn vinh, dù cho series đó đã có nhiều hơn ba phần được phát hành. Hãy cùng khám phá tại sao những “lão làng” này vẫn giữ được sức hút mãnh liệt đến vậy!
9. Rayman
Niềm Vui Vượt Thời Gian, Đầy Mộng Mơ
Rayman trong thế giới kẹo ngọt đầy màu sắc của Candy Chateau
Đây là một lựa chọn khá khó khăn, bởi Rayman Revolutions (phiên bản mở rộng của Rayman 2) thực sự tuyệt vời, và Rayman Legends tự bản thân nó đã là một tuyệt tác hiện đại. Nhưng, nếu phải chọn một, phiên bản đầu tiên của Rayman vẫn nổi bật như một tựa game độc đáo, bắt mắt và kỳ diệu nhất trong cả dòng game. Ra mắt vào năm 1995, Rayman đã chinh phục người chơi bằng phong cách nghệ thuật độc đáo, nắm bắt trọn vẹn sự kỳ ảo và tinh thần thử nghiệm của kỷ nguyên PSX. Lối chơi platform đơn giản nhưng được trau chuốt kỹ lưỡng, khiến mỗi màn chơi rực rỡ mà bạn khám phá đều là một niềm vui. Thêm vào đó, phần nhạc nền cũng vô cùng xuất sắc. Tuy nhiên, điều khiến Rayman gốc trở nên đặc biệt chính là độ khó tăng dần một cách tinh vi, đặc biệt ở những màn chơi sau, tạo nên một thử thách thực sự, phân biệt rõ ràng giữa người chơi thông thường và những bậc thầy của thể loại platformer. Dù Rayman Legends hay Revolutions có những điểm vượt trội riêng, sự vượt thời gian của phiên bản gốc là không thể phủ nhận.
8. Max Payne
Hành Động Chậm Chất Lừ
Max Payne đứng giữa hiện trường vụ án trong khách sạn với băng cảnh sát phong tỏa
Trong khi nhiều dòng game có những phần sau xuất sắc nhưng không thể vượt qua bản gốc, Max Payne lại là một câu chuyện về một series tuyệt vời không thể tiến xa hơn sau một khởi đầu ấn tượng. Tựa game đầu tiên, ra mắt năm 2001 bởi Remedy Entertainment, đã tạo nên một cuộc cách mạng nhờ cơ chế “bullet time”, cho phép người chơi hóa thân thành Neo trong Ma Trận, né đạn và xả chì vào kẻ thù một cách đầy phong cách. Chưa kể, đây là lần hiếm hoi lối kể chuyện bằng các khung truyện tranh thực sự độc đáo và không hề tạo cảm giác lười biếng. Đáng tiếc, Max Payne 2 không thể mang lại được sự gai góc, đen tối đậm chất Noir như phần đầu, và nỗ lực của Rockstar với phần ba, nói một cách thẳng thắn, là khá tệ. Chính vì lý do đó, phiên bản gốc vẫn là đỉnh cao nhất của dòng game, một di sản với ý tưởng xuất sắc đang rất cần một bản nâng cấp xứng tầm.
7. Jak and Daxter: The Precursor Legacy
Bộ Đôi Năng Động Tỏa Sáng
Jak và Daxter trong một khung cảnh quen thuộc của màn chơi đầu tiên trên PS2
Dù nhiều người yêu thích các phần sau với phong cách trưởng thành hơn, gần giống GTA, nhưng The Precursor Legacy (2001) của Naughty Dog mới thực sự là viên ngọc quý của bộ đôi này. Với tư cách là một tựa game platformer phiêu lưu thuần túy, không có phần nào khác trong series có thể sánh được với thiết kế thế giới tuyệt vời của bản gốc, vốn là một trong những tựa game thế giới mở đầu tiên xuất hiện trên PS2. Hơn nữa, các mini-game, phân đoạn lái xe và những câu đố độc đáo để thu thập từng Power Cell đều được thiết kế vô cùng xuất sắc. Phải thừa nhận rằng cơ chế chiến đấu của phần đầu còn thiếu sót nhiều so với các phần sau, nhưng ngoài điểm này ra, The Precursor Legacy vẫn đứng đầu bảng và là một trong những tựa game platformer linh vật hay nhất mọi thời đại, đặt nền móng vững chắc cho một series được yêu mến.
6. Life is Strange
Hiệu Ứng Cánh Bướm Định Mệnh
Nhân vật chính Max Caulfield của Life is Strange đứng quay lưng trong căn phòng được trang trí bằng ảnh polaroid và đèn dây
Mặc cho nhiều phần spin-off và các phiên bản mới kể từ khi tựa game đầu tay này gây tiếng vang, Life is Strange gốc (2015) của Dontnod Entertainment vẫn là phần mạnh mẽ nhất về mặt kể chuyện và lối chơi dựa trên lựa chọn có ý nghĩa. Trò chơi này không chỉ là một luồng gió mới vào thời điểm đó, giúp mở ra một làn sóng mới cho các câu chuyện tập trung vào tường thuật với quyền tự quyết của người chơi là trung tâm thiết kế, mà còn mang đến một cốt truyện hấp dẫn, khai thác nhiều chủ đề gai góc. Với các chủ đề như tự tử, đau buồn, mất mát và những rắc rối tuổi teen, có rất nhiều điều để người chơi suy ngẫm, nhưng vẫn cuốn hút từ giây phút đầu tiên đến cuối cùng. Hơn nữa, đây chính là tựa game đã thiết lập mối liên kết sâu sắc giữa Chloe và Max, một “phản ứng hóa học” lãng mạn mà series đã cố gắng tái tạo nhưng chưa thành công kể từ đó. Life is Strange đã tiên phong trong thời kỳ bùng nổ của thể loại game kể chuyện tương tác.
5. Dead Space
Hoàng Gia Của Dòng Game Kinh Dị Sinh Tồn
Isaac Clarke, nhân vật chính của Dead Space, trôi nổi trong không gian không trọng lực đầy ám ảnh
Đây có thể là vấn đề sở thích cá nhân, nhưng có một thước đo rõ ràng để khẳng định điều này. Dead Space, với cốt lõi là một tựa game kinh dị sinh tồn, thì phiên bản gốc năm 2008 của Visceral Games chính là trải nghiệm kinh dị sinh tồn xuất sắc nhất trong bộ ba. Phần thứ hai nghiêng nhiều hơn về hành động và các phân cảnh hoành tráng, còn phần ba tập trung vào co-op thì càng ít được nhắc đến thì càng tốt. Nhưng bản gốc đã trình diễn một lớp học về thiết kế kinh dị, mang đến không khí lạnh lẽo, môi trường ngột ngạt và cảm giác rờn rợn bao trùm mọi ngóc ngách. Bản remake gần đây là cách tối ưu để trải nghiệm lại chuyến phiêu lưu kinh hoàng này, nhưng bộ khung của bản gốc vẫn được giữ nguyên vẹn. Vì vậy, nếu bạn chưa từng thử qua, hãy tìm đến Dead Space gốc và nhớ “nhắm vào các chi”!
4. Deus Ex
Chơi Theo Cách Của Bạn
Một cảnh gameplay trong Deus Ex thể hiện sự tự do trong lựa chọn hành động và nâng cấp nhân vật
Immersive sim là một thể loại khá kén người chơi, chủ yếu vì chúng cực kỳ khó để phát triển, và còn khó hơn để làm tốt. Vì vậy, khi xem xét rằng Deus Ex (2000) của Ion Storm vẫn được coi là bản thiết kế tối thượng cho thể loại immersive sim, rất khó để bỏ qua nó với tư cách là tựa game hay nhất series. Human Revolution và Mankind Divided đã chuyển hướng sang một bộ khung hiện đại, tập trung vào hành động hơn với một số yếu tố immersive sim nhẹ nhàng, nhưng bản gốc là một sandbox gián điệp thuần túy với vô số hướng tiếp cận nhiệm vụ. Thông qua các augmentations (nâng cấp cơ thể) khác nhau, nhiều điểm xâm nhập, các sự kiện đa dạng bạn có thể kích hoạt, và nhiều hơn nữa, bạn có thể thay đổi kịch bản của mỗi nhiệm vụ và hoàn thành mục tiêu theo vô số cách độc đáo, nghĩa là trải nghiệm của mỗi người chơi hiếm khi giống nhau. Deus Ex là một tựa game thả bạn vào một thế giới phức tạp và yêu cầu bạn sử dụng trí não để tìm lối thoát, và chính thiết kế táo bạo đó là lý do tại sao nó vẫn chưa có đối thủ.
3. Dragon Age: Origins
Câu Chuyện Nguồn Gốc Hay Nhất
Một phân cảnh trong Dragon Age Origins thể hiện phong cách RPG cổ điển và các lựa chọn đối thoại quan trọng
Dòng game Dragon Age dường như đã loay hoay tìm lại chính mình trong nhiều năm, và giải pháp cho tất cả các vấn đề của họ thực ra đã ở ngay trước mắt từ lâu. Series này đã chuyển hướng sang một công thức RPG hành động hiện đại hơn, có vẻ như là một nỗ lực để theo kịp xu hướng thị trường. Tuy nhiên, lý do khiến người hâm mộ yêu mến series này ngay từ đầu chính là hệ thống RPG sâu sắc được tìm thấy trong Dragon Age: Origins (2009) của BioWare. Về cốt lõi, Origins là một CRPG (Computer Role-Playing Game), nơi yếu tố chiến thuật được đề cao, khiến các trận chiến trở nên vô cùng hấp dẫn. Nhưng bạn cũng có được sự xuất sắc tinh túy của BioWare khi nói đến cốt truyện, mối quan hệ giữa các nhân vật và các quyết định của người chơi làm thay đổi số phận của cả đội. Mỗi tựa game sau đó đều cảm giác như một sự rời xa khỏi những gì đã làm nên sự vĩ đại của Dragon Age, và với việc Veilguard một lần nữa không mang lại những gì người hâm mộ mong muốn, thật khó để thấy Dragon Age có thể trở lại đỉnh cao của phiên bản gốc.
2. Dark Souls
Đừng Để Bản Thân Hóa Rỗng (Don’t Go Hollow)
Khung cảnh Anor Londo tráng lệ trong Dark Souls dưới ánh hoàng hôn vàng rực
Nếu chúng ta bỏ qua tất cả các tựa game Soulsborne khác và chỉ xem xét bộ ba Dark Souls một cách riêng biệt, không thể có bất kỳ tranh cãi nào rằng Dark Souls gốc (2011) của From Software là phần mạnh mẽ nhất. Điều này chủ yếu là do thiết kế thế giới được kết nối liền mạch và cách sắp đặt khung hình tài tình của Hidetaka Miyazaki, cho phép bạn nhìn thấy chính xác nơi bạn có thể đến ở phía xa tại bất kỳ điểm nào trong cuộc hành trình của mình. Tuy nhiên, đó cũng là nhờ vào vô số những con trùm tuyệt vời, các khu vực đầy thử thách không khoan nhượng, và thực tế là tựa game này đã lấy bộ khung của Demon’s Souls và tạo ra một trải nghiệm dễ tiếp cận hơn, nhưng vẫn khó khăn một cách không khoan nhượng. Dark Souls 3 chắc chắn bám rất sát phần này nhờ vào sự xuất sắc về mặt hình ảnh và cách nó kết thúc bộ ba một cách trọn vẹn. Nhưng dù sao đi nữa, Dark Souls gốc chính là chất xúc tác cho thể loại Soulsborne vì một lý do chính đáng.
1. BioShock
Một Con Người Lựa Chọn… (A Man Chooses…)
Một cảnh chiến đấu trong BioShock với sự xuất hiện của Big Daddy tại thành phố dưới đáy biển Rapture
Ken Levine là một thiên tài, điều đó quá rõ ràng. Nhưng ít ai ngờ rằng sự thiên tài này sẽ trở thành một gánh nặng đeo đẳng ông mãi về sau. Thế giới Rapture trong BioShock (2007) của Irrational Games đã chiếm trọn trái tim và khối óc của game thủ khắp nơi, nhấn chìm họ vào một thế giới kỳ ảo của chủ nghĩa lý tưởng, sự hỗn loạn và biến đổi gen. Nhưng bên cạnh một bối cảnh tuyệt đỉnh, game còn mang đến lối chơi bắn súng FPS chặt chẽ, cốt truyện sâu sắc, các yếu tố RPG và một trong những cú “twist” (bất ngờ) đáng nhớ nhất lịch sử ngành game. Về cơ bản, xét về các tựa game bom tấn, BioShock luôn ở một đẳng cấp rất cao. Vì vậy, Ken Levine phải đối mặt với một ngọn núi cần chinh phục để vượt qua siêu phẩm này, và bất chấp những nỗ lực phi thường, họ chưa bao giờ thực sự làm được. BioShock 2 là một viên ngọc bị đánh giá thấp, và Infinite cũng rất tuyệt vời theo cách riêng của nó. Nhưng, sự thật là, cần phải có một trong những tựa game vĩ đại nhất mọi thời đại mới có thể vượt qua BioShock gốc. Nhưng nếu ai đó có thể làm được, đó chính là Ken Levine.
Qua danh sách trên, có thể thấy rằng không phải lúc nào một tựa game mới hơn cũng đồng nghĩa với việc nó sẽ hay hơn. Những tựa game gốc được vinh danh ở đây đã chứng minh rằng sự đột phá trong ý tưởng, cốt truyện cuốn hút, gameplay sáng tạo và một thế giới được xây dựng tỉ mỉ có thể tạo nên những trải nghiệm kinh điển, vượt qua thử thách của thời gian và sự phát triển của công nghệ. Chúng không chỉ là những viên gạch đầu tiên đặt nền móng cho cả một series game đình đám mà còn là những đỉnh cao khó bị xô đổ, mãi ghi dấu ấn sâu đậm trong lòng cộng đồng game thủ. Việc các phần sau cố gắng tái tạo lại ma thuật của bản gốc đôi khi lại vô tình làm mất đi những giá trị cốt lõi đã từng làm nên thành công. Hy vọng rằng trong tương lai, chúng ta vẫn sẽ được chứng kiến những series game biết cách trân trọng và phát huy di sản từ những người tiền nhiệm xuất sắc. Bạn có đồng ý với danh sách này không? Hay có tựa game gốc nào khác mà bạn cho rằng xứng đáng được vinh danh? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn với KenhgameThu.com ở phần bình luận bên dưới nhé!
