Barbenheimer: Hai Năm Nhìn Lại – Hollywood Đã Thay Đổi Ra Sao?

Hai năm trước, vào một ngày Hè đầy nắng và gió, hai bộ phim với gam màu đối lập tưởng chừng như không liên quan gì đến nhau là Barbie và Oppenheimer đã cùng “đổ bộ” rạp chiếu, tạo nên một hiện tượng văn hóa giải trí chưa từng có: Barbenheimer. Cứ như một vụ nổ hạt nhân rực rỡ sắc màu vậy, sự kết hợp “tréo ngoe” này nhanh chóng trở thành meme lan truyền khắp mọi ngóc ngách internet ngay cả trước khi hai đạo diễn Greta Gerwig và Christopher Nolan kịp hoàn thành tác phẩm của mình. Ai nấy đều tò mò, liệu cơn sốt trên mạng ảo này có thật sự bùng nổ ngoài đời thực không nhỉ?

Và may mắn thay, câu trả lời là CÓ, và còn hoành tráng hơn những gì chúng ta tưởng tượng. Hiện tượng Barbenheimer đã “càn quét” các phòng vé toàn cầu với tổng doanh thu đáng kinh ngạc: 2,4 tỷ USD! Trong đó, Barbie chiếm phần lớn với 1,447 tỷ USD, xuất sắc trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất năm. Nhưng nếu xét về độ “khó nhằn” khi là một bộ phim lịch sử dài ba tiếng, lại còn quay một phần đen trắng, thì thành tích 975,8 triệu USD của Oppenheimer quả thực còn ấn tượng hơn nhiều. Đáng chú ý, The Super Mario Bros. Movie cũng không hề kém cạnh khi “hạ cánh” ở giữa với 1,36 tỷ USD doanh thu toàn cầu.

Barbenheimer đã được ca ngợi như một sự kiện điện ảnh hiếm có, giúp đưa phim ảnh trở lại vị trí trung tâm văn hóa sau nhiều thập kỷ nhường chỗ cho truyền hình, mạng xã hội và các dịch vụ streaming. Sau 15 năm phim siêu anh hùng thống trị phòng vé, Barbenheimer cũng chứng minh rằng những bộ phim rất khác biệt vẫn có thể chiếm trọn trái tim khán giả.

Thế nhưng, sau tất cả, Barbenheimer đã thực sự thay đổi những gì? Bức tranh Hollywood năm 2025 khác biệt thế nào so với thời điểm 20/7/2023, đêm trước khi “siêu phẩm kép” này ra mắt? Mọi thứ đã tốt hơn, tệ hơn, hay chúng ta vẫn chưa thấy hết những thay đổi mà Barbenheimer sẽ mang lại?

Barbie Oppenheimer

Sự “Hạ Nhiệt” Của Phim Siêu Anh Hùng

Trong cả năm 2022 và 2023, không có bất kỳ bộ phim siêu anh hùng nào lọt vào top ba doanh thu phòng vé toàn cầu. Đây là lần đầu tiên dòng phim “áo choàng” vắng bóng hoàn toàn (trừ năm 2020 kỳ lạ do COVID) kể từ năm 2011. Deadpool & Wolverine đã mang lại một “dấu hiệu sự sống” cho thể loại này vào năm 2024 khi giành vị trí thứ hai trên bảng xếp hạng phòng vé toàn cầu. Nhưng sang năm 2025, có vẻ chúng ta lại quay trở lại xu hướng mà năm 2022 và 2023 đã thiết lập. Hiện tại, Superman dường như không có nhiều cơ hội vượt qua top ba đã được khẳng định. Fantastic Four: First Steps là cơ hội cuối cùng của thể loại này để bứt phá trong năm.

Chúng ta đang bước vào một kỷ nguyên mới, và Barbenheimer đã góp phần mở ra nó. Phim siêu anh hùng vẫn có thể đạt thành công vang dội, nhưng chúng không còn là “con gà đẻ trứng vàng” chắc chắn như trước, khi mà một bộ phim tầm thường như Captain Marvel vẫn có thể cán mốc tỷ đô nhờ sức hút từ vũ trụ Avengers. Từ năm 2022 trở đi, khả năng một phần tiếp theo của phim siêu anh hùng đạt doanh thu thấp hơn phần trước đã cao hơn nhiều so với việc nó đạt doanh thu cao hơn.

Barbenheimer đã chứng minh rằng những bộ phim không ngờ tới vẫn có thể đứng đầu phòng vé. Cả hai đều là phim chuyển thể—Barbie dựa trên búp bê, Oppenheimer dựa trên cuốn sách phi hư cấu American Prometheus—nhưng chúng không phải là những phần mới trong các thương hiệu điện ảnh hiện có. Trong kỷ nguyên “bão hòa IP” này, đó là một rủi ro, và thành công của chúng đã chứng minh rằng Hollywood cần mở rộng tầm nhìn của mình ra ngoài truyện tranh.

Phim Đồ Chơi Lên Ngôi… Hay Là Phim Game Mới Đúng?

margot robbie as barbie floating out of her dream house

Thành công của Barbie đã châm ngòi cho rất nhiều cuộc bàn luận về phim dựa trên đồ chơi, khiến không ít khán giả lo ngại rằng Hollywood đã tìm thấy một “mỏ vàng IP” mới để khai thác, và lần này lại là một mảng có giá trị nghệ thuật kém hơn truyện tranh siêu anh hùng. Một bộ phim Polly Pocket do Lena Dunham đạo diễn đã được lên kế hoạch, cũng như phim Hot Wheels của J.J. Abrams. Nhiều dự án chuyển thể khác cũng được đồn đại đang trong quá trình phát triển, dựa trên Monopoly (với Margot Robbie của Barbie làm nhà sản xuất), Major Matt Mason, Rock ‘Em Sock ‘Em Robots, Uno và nhiều hơn nữa.

Tuy nhiên, Lena Dunham đã rời dự án Polly Pocket, và không có dự án nào khác đi vào hiện thực – dù Jon M. Chu (đạo diễn Wicked) hiện đã được giao phán phim Hot Wheels. Hóa ra, năm 2023 là năm Hollywood tìm thấy nguồn cảm hứng IP mới của mình, nhưng đó là nhờ thành công của Mario, chứ không phải Barbie. Kể từ đó, chúng ta đã chứng kiến những bộ phim thành công dựa trên Minecraft, Five Nights at Freddy’s, và Until Dawn.

Bộ phim Until Dawn có thể khiến nhiều người bất ngờ, bởi lẽ dù nhận được những đánh giá không mấy tích cực và doanh thu mở màn yếu kém, bộ phim này vẫn thu về gấp hơn ba lần ngân sách sản xuất của mình.

Nhiều bộ phim chuyển thể từ game hơn đang được thực hiện, với các phần tiếp theo của FNAF và Mortal Kombat sẽ ra mắt vào cuối năm nay, phần tiếp theo của Mario vào năm tới, và Sonic 4 cùng một bộ phim live-action Zelda dự kiến vào năm 2027. Vậy nên, trong khi chúng ta đang chứng kiến các tác phẩm chuyển thể từ những sản phẩm mà nhiều đứa trẻ sẽ rất vui khi được thấy dưới gốc cây thông Noel, thì phim đồ chơi lại không phải là “ngôi sao sáng” như vẻ ngoài của chúng. “Mảnh đất màu mỡ” thực sự đang thuộc về phim chuyển thể từ game, và đây chắc chắn là tin vui cho cộng đồng game thủ chúng mình đó!

Phái Nữ Cũng Là Khán Giả Tiềm Năng Cực Lớn!

Vậy nếu Barbie không thành công chỉ vì mọi người yêu đồ chơi, thì tại sao nó lại bứt phá mạnh mẽ đến vậy? Chà, một phần chắc chắn là vì đây là một trong những bộ phim bom tấn Hollywood đầu tiên nhắm chủ yếu vào phụ nữ – dù không hoàn toàn – trong một thời gian dài. Nếu nhìn vào mười bộ phim có doanh thu cao nhất của thập kỷ trước, những bộ phim duy nhất phù hợp với tiêu chí này là The Little Mermaid, Beauty & the Beast, Maleficent và hai bộ phim Frozen. Tất cả đều là phim Disney được xếp hạng PG-13 trở xuống, nên có lẽ chính xác hơn khi nói chúng nhắm đến trẻ em.

Captain America and Emma Myers in front of the Superman logo-1

Khi Hollywood thực hiện những bộ phim nhắm thẳng vào phụ nữ trưởng thành, chúng cũng có thể gặt hái thành công lớn. Fifty Shades of Grey suýt lọt vào top mười năm 2015, với doanh thu toàn cầu gần 570 triệu USD. Năm ngoái, Wicked và It Ends with Us đều là những cú hit lớn. Dù không phải bom tấn, bộ phim hài kinh phí trung bình One of Them Days của Keke Palmer và SZA đã thành công vang dội, thu về gấp hơn 4 lần chi phí sản xuất. Hollywood vẫn chủ yếu nhắm đến nam giới và trẻ em, nhưng Barbie đã chứng minh rằng khi phụ nữ có một tác phẩm đáng xem, họ sẽ ủng hộ hết mình.

Thuyền trưởng Titanic, dù đã chìm đắm bao năm, nhưng đến giờ vẫn là bộ phim có doanh thu cao thứ tư mọi thời đại đó thôi!

Trải Nghiệm Điện Ảnh Cao Cấp: Sức Hút Vượt Thời Gian

Tuần trước, vé cho bộ phim đầu tiên của Christopher Nolan kể từ Oppenheimer, tác phẩm chuyển thể The Odyssey với kinh phí khủng của ông, có sự tham gia của Matt Damon và Tom Holland, đã bắt đầu được mở bán. Đây là một thời điểm khá thú vị, vì The Odyssey phải đến tháng 7 năm 2026 mới ra mắt. Nolan và nhà phân phối Universal đang đặt cược rằng, bằng cách mở bán sớm vé cho các suất chiếu IMAX 70mm, họ có thể “thổi bùng” ngọn lửa đam mê với các suất chiếu định dạng lớn mà Oppenheimer đã khơi dậy.

Với việc tất cả vé đã bán hết, rõ ràng sự khao khát này là có thật (dù chưa rõ đâu là fan hâm mộ, đâu là “phe phe” mua đi bán lại). Nhưng đây không phải là tin tức gì quá mới mẻ. Đầu năm nay, một video của Kodak ghi lại cảnh Ryan Coogler phân tích các định dạng phim và kỹ thuật số khác nhau mà người hâm mộ có thể xem Sinners đã trở nên viral, với hơn 16 triệu lượt xem trên Twitter (và 754.000 lượt xem nữa trên YouTube). Là một người yêu điện ảnh lâu năm, tôi chưa bao giờ nhớ một khoảnh khắc nào mà công chúng lại quan tâm sâu sắc đến các khía cạnh kỹ thuật của phim như vậy.

Ví dụ gần nhất mà tôi có thể nhớ là sự quan tâm của fan đối với các tính năng đặc biệt của phiên bản mở rộng The Lord of the Rings. Ngay cả khi đó, sự quan tâm đến quá trình làm phim cũng khác nhiều so với sự quan tâm đến cách nó được chiếu.

Nolan không phải là đạo diễn duy nhất thúc đẩy cuộc trò chuyện về phim theo hướng này. Trong nỗ lực làm cho trải nghiệm điện ảnh trở nên khác biệt nhất có thể so với xem tại nhà, các nhà làm phim như Coogler, James Cameron, Denis Villeneuve và Jordan Peele đã nhấn mạnh tầm quan trọng của việc xem phim của họ trên những màn hình lớn nhất có thể. Nolan chắc chắn đang đi tiên phong trong cuộc trò chuyện đó.

Barbenheimer Thực Sự Mang Ý Nghĩa Gì?

Cillian Murphy as J. Robert Oppenheimer in Oppenheimer.

Hiện tượng Barbenheimer đã chứng minh rằng khán giả đã sẵn sàng cho những điều mới mẻ; rằng những năm 2020 sẽ không bị định nghĩa bởi các siêu anh hùng như những năm 2010; rằng Hollywood đã không đầu tư đủ để tiếp cận khán giả nữ một cách có ý nghĩa; và rằng quy mô cùng chất lượng âm thanh mà trải nghiệm rạp chiếu mang lại vẫn có thể lôi kéo mọi người ra khỏi nhà, ngay cả trong kỷ nguyên streaming bùng nổ.

Nó không có nghĩa là đồ chơi hay phim tiểu sử lịch sử là xu hướng lớn tiếp theo. Nếu có, nó cho thấy rằng không có một “xu hướng lớn tiếp theo” nào cụ thể. Trong tương lai, bất cứ bộ phim nào cũng có thể trở thành hit và bất cứ bộ phim nào cũng có thể là bom xịt. Không có công thức chắc chắn nào, không có thể loại nào sẽ luôn thành công hay luôn thất bại. Điều đó có thể đáng sợ nếu bạn là một giám đốc điều hành hãng phim, nhưng nó lại nên là nguồn động viên cho phần còn lại của chúng ta. Khi không có gì được đảm bảo, mọi thứ đều là một rủi ro. Và mình thì thà xem một bộ phim mạo hiểm còn hơn là một lựa chọn an toàn bất cứ lúc nào!

Bạn nghĩ sao về những thay đổi mà Barbenheimer đã mang lại cho ngành điện ảnh, và liệu phim chuyển thể từ game có thực sự là “vua” mới của phòng vé không? Hãy chia sẻ suy nghĩ của bạn ở phần bình luận bên dưới nhé!