Âm nhạc từ lâu đã đóng vai trò quan trọng trong thế giới game, không chỉ là phông nền cảm xúc cho những khoảnh khắc kịch tính mà còn, trong trường hợp game nhịp điệu, tạo nên cốt lõi của lối chơi chính. Tuy nhiên, đó không phải là hai kịch bản duy nhất mà âm nhạc có thể phục vụ trong một tựa game.
Giống như chính bản thân trò chơi điện tử, âm nhạc có nhiều hình thức và cũng có nhiều ứng dụng. Trong một số game, âm nhạc phụ trợ có thể là một yếu tố riêng biệt, bổ sung cho vòng lặp gameplay chính hoặc đóng vai trò như một phương tiện để điều khiển thế giới.
Trong những game khác, hành động có thể diễn ra theo nhịp điệu của nhạc nền, nhưng đó là sự bổ sung cho các yếu tố gameplay từ các thể loại khác.
Về cơ bản, chúng ta đang nói về những tựa game mà âm nhạc là một cơ chế, chứ không phải là cơ chế chính. Nó không chỉ đơn thuần là việc nhấn nút theo các nốt nhạc trên thanh, mà là sự kết hợp âm nhạc và lối chơi theo những cách độc đáo. Đây là những tựa game mà chúng ta nghĩ đến khi nhắc đến việc sử dụng âm nhạc một cách mới lạ.
10. Left 4 Dead 2
AI Director Có Một Bản Nhạc Dành Cho Bạn
Để sống sót tốt nhất trong Left 4 Dead 2 cùng đồng đội, bạn cần mài dũa các giác quan nhạy bén của mình. Không chỉ cần cảnh giác cao độ với Special Infected và các mối nguy hiểm xung quanh như báo động xe hơi đang kêu, bạn còn cần phải lắng nghe.
Các loại infected khác nhau có âm thanh đặc trưng riêng để cảnh báo sự hiện diện của chúng. Tuy nhiên, ngoài những âm thanh đó, còn một điều nữa bạn nên lắng nghe: âm nhạc.
Nhiều sự kiện lớn trong game, do AI Director tạo ra, thường có những đoạn nhạc đi kèm. Ví dụ, nếu một Smoker vừa xuất hiện, một giai điệu piano rùng rợn sẽ vang lên, trong khi một Hunter gần đó sẽ kích hoạt tiếng violin chói tai.
Ngay cả khi bạn không đủ gần để thấy sự kiện đang xảy ra, khi một chủ đề nhạc bắt đầu chơi, bạn biết đã đến lúc phải hành động. Nếu đột nhiên nghe thấy tiếng trống dồn dập, một đồng đội có thể đang bị tấn công bởi một đàn horde. Hoặc, nếu bạn nghe thấy một bản nhạc giao hưởng kịch tính bắt đầu, một con Tank sắp sửa xuất hiện ngay trên đầu bạn.
Rochelle đối đầu với một Charger trong Left 4 Dead 2
9. Rayman Legends
Chạy Nhảy Theo Giai Điệu Kinh Điển
Phần lớn Rayman Legends là một tựa game platformer màn hình ngang truyền thống, không có yếu tố âm nhạc đặc biệt nào đáng chú ý. Tuy nhiên, mỗi thế giới sẽ có một màn chơi mà bạn bị truy đuổi bởi một bức tường chết chóc tức thời và cần nhanh chóng lao về phía trước, đánh bại kẻ thù và bật nhảy qua các bệ đỡ.
Trong các màn chơi này, trò chơi mang đậm âm hưởng âm nhạc, với mọi kẻ thù, vật phẩm và chướng ngại vật được đặt một cách chiến lược để đồng bộ với nhạc nền.
Trên lý thuyết, bạn có thể vượt qua một số màn chơi này mà không cần chú ý đến âm nhạc, nhưng nó sẽ khá khó khăn, và chắc chắn sẽ thú vị hơn khi cố gắng đi theo nhịp điệu.
Điều làm cho các màn chơi này đặc biệt thú vị là nhiều màn trong số đó sử dụng các phiên bản phối lại của những bài hát đời thực, bao gồm Black Betty của Ram Jam, Eye of the Tiger của Survivor và Woo Hoo của The 5.6.7.8’s.
Những bản nhạc khác là sáng tác gốc cho game, nhưng chúng vẫn nghe rất hay khi đứng độc lập.
Cuối màn chơi Grannies World Tour trong Rayman Legends
8. Rez
Âm Nhạc Điện Tử, Thế Giới Điện Tử
Nếu chỉ lướt qua một ảnh chụp màn hình gameplay của Rez, bạn có lẽ sẽ khó đoán được đây là loại game gì, chưa nói đến các yếu tố âm nhạc của nó.
Đó là một tựa game rất trừu tượng, kiểu game mà bạn chỉ thực sự hiểu khi tự mình trải nghiệm. Trên thực tế, Rez là một game bắn súng theo đường ray (railshooter) kiểu arcade, trong đó bạn bay qua một không gian ảo và bắn hạ kẻ thù.
Tất cả kẻ thù xuất hiện đều được căn chỉnh theo nhịp nhạc techno sôi động phát trong nền, có nghĩa là khi bạn khóa mục tiêu và bắn, đạn của bạn cũng sẽ bắn ra theo nhịp. Tuy nhiên, đây không nhất thiết là một game nhịp điệu, bởi vì bạn vẫn có thể chơi nó ngay cả khi không nghe được nhạc.
Mục đích của Rez là tạo ra một cảm giác tương tác giác quan (synesthesia). Đó là lý do tại sao game cũng rất chú trọng vào phản hồi rung, để mang lại cho bạn cảm giác mạnh mẽ mỗi khi bắn ra một phát đạn. Chơi Rez giống như chơi Space Invaders trong một chiếc ô tô với âm nhạc bass cực mạnh.
Bắn hạ kẻ thù trong Rez Infinite
7. Mother 3
Tấn Công Theo Nhịp Điệu
Mother 3 có nhiều điểm tương đồng với Earthbound về hệ thống chiến đấu, từ cách HP giảm dần đến định dạng menu. Tuy nhiên, một khác biệt lớn là hệ thống Sound Battle.
Mỗi khi một thành viên trong nhóm của bạn sử dụng đòn tấn công cơ bản, bạn có thể nhấn nút A theo nhịp điệu của nhạc nền để tiếp tục tung ra các đòn đánh liên tiếp, tối đa lên đến 16 đòn.
Mỗi kẻ thù trong game, bao gồm cả trùm, đều có nhạc nền độc đáo riêng, điều này có nghĩa là bạn cần học thuộc các mẫu nhịp của tất cả chúng. Nếu bạn không phân biệt được nhịp điệu, đưa kẻ thù vào trạng thái ngủ sẽ giúp bạn nghe được “nhịp tim” của chúng, tức là nhịp điệu của bản nhạc.
Không có lý do cụ thể nào trong cốt truyện cho sự tồn tại của hệ thống này; đây không phải là một game lấy chủ đề âm nhạc. Tuy nhiên, nó chính xác là kiểu kỳ lạ mà series này thích thể hiện, vì vậy nó hoàn toàn phù hợp.
Chiến đấu với Lord Passion trong Mother 3
6. Everhood
Nốt Nhạc Rực Lửa Dưới Chân
Khi Everhood mới ra mắt, nhiều người đã ví nó như sự kết hợp giữa Undertale và Guitar Hero. Đây là một mô tả phù hợp, vì chiến đấu trong game có sự nhấn mạnh mạnh mẽ vào việc né tránh và di chuyển, nhưng có thêm yếu tố là các đòn tấn công mà bạn né đều đồng bộ với nhạc nền.
Trong mọi cuộc chạm trán chiến đấu ở Everhood, đối thủ của bạn sẽ liên tục phóng các viên đạn màu sắc qua nhiều làn dọc. Ít nhất là trong màn đầu tiên của game, bạn không có cách nào để đánh trả, vì vậy lựa chọn duy nhất của bạn là nhảy qua chúng hoặc đơn giản là tránh đường.
Không hẳn là bạn đang đi theo nhịp, mà bạn đang cố gắng di chuyển chống lại nó, tìm ra nhịp điệu của riêng mình để không bị đặt vào nguy hiểm.
Trong màn thứ hai của game, bạn có được khả năng “bắt” các đòn tấn công, và bằng cách bắt đủ số đòn cùng màu, bạn có thể tung ra đòn tấn công của riêng mình.
Điều này có nghĩa là đôi khi bạn cần đặt mình vào làn đạn, nhưng sau đó lại tiếp tục né tránh cho đến khi màu bạn cần xuất hiện trở lại.
Chiến đấu với Rasta Beast trong Everhood
5. The Legend Of Zelda: Ocarina Of Time
Âm Nhạc Di Chuyển Thế Giới
Link luôn có năng khiếu về âm nhạc xuyên suốt series The Legend of Zelda, với niềm yêu thích đặc biệt dành cho các nhạc cụ hơi như sáo.
Khả năng âm nhạc của Link trở nên rõ ràng hơn trong The Legend of Zelda: Ocarina of Time, lý do hẳn đã hiển nhiên qua tiêu đề.
Ban đầu với cây Fairy Ocarina mượn từ Saria và sau này là cây Ocarina of Time huyền thoại, Link có thể chơi nhiều giai điệu ngắn để ảnh hưởng đến thế giới xung quanh.
Một số bài hát này có ứng dụng tương đối đơn giản, chẳng hạn như chơi Epona’s Song để gọi con ngựa của Link. Tuy nhiên, những bài khác lại có thuộc tính siêu nhiên rõ rệt, chẳng hạn như Sun’s Song thay đổi thời gian trong ngày hoặc Song of Storms tạo ra một cơn bão.
Sau khi Link lấy được Master Sword và du hành đến tương lai, Sheik bắt đầu dạy anh các bài hát Dịch chuyển (Warp Songs) đến mỗi ngôi đền nguyên tố. Điều này giúp việc di chuyển khắp Hyrule trở nên dễ dàng hơn nhiều, nếu bạn không ngại việc thỉnh thoảng phải chạy bộ từ đền trở lại khu dân cư.
Link học nhạc từ công chúa Zelda
4. Hi-Fi Rush
Nhịp Điệu Biến Bạn Mạnh Mẽ Hơn
Trong Hi-Fi Rush, những khả năng mới mà nhân vật chính Chai có được khiến mọi chuyển động của thế giới và mọi thứ trong đó đều đồng bộ với nhịp điệu của máy nghe nhạc gắn trên ngực anh. Tại sao ư? Chà, có lẽ là do điện từ gì đó, đừng bận tâm quá.
Như phần hướng dẫn của game giải thích, cả đòn tấn công của Chai và kẻ thù đều sẽ luôn xuất hiện đúng nhịp. Ngay cả khi bạn không nhấn nút tấn công đúng nhịp, chúng vẫn sẽ thực hiện ở nhịp tiếp theo.
Chai đấm xuống đất trong Hi-Fi Rush
Tuy nhiên, nếu bạn đồng bộ với nhịp điệu, đòn tấn công của bạn sẽ gây sát thương lớn hơn, cũng như tăng điểm số.
Nhưng chỉ theo nhịp thôi là chưa đủ. Đây là một tựa game hành động nhân vật (character-action game) đúng nghĩa, có nghĩa là bạn cần phải nhận thức được môi trường xung quanh, né tránh và đỡ đòn tấn công của kẻ thù, và thỉnh thoảng thay đổi chiến thuật. Một số con trùm sẽ không cho phép bạn cứ thế tấn công liên tục, dù có theo nhịp hay không.
3. No Straight Roads
Né Tránh Kịp Thời
Một phần của chủ đề bao quát trong No Straight Roads là việc phá vỡ một xã hội ngăn nắp được xây dựng dựa trên EDM bằng sự hỗn loạn cuồng nhiệt của rock n’ roll.
Phù hợp với điều này, gần như tất cả kẻ thù và trùm đều bị ràng buộc phải tuân theo nhạc nền, nhưng bạn thì không. Tinh thần rock chỉ đi theo nhịp điệu của chính nó.
Hầu hết mọi đòn tấn công được tung ra trong các trận đấu trùm lớn của game đều sẽ được báo trước và thực hiện đúng nhịp điệu. Lần duy nhất bạn cần đi theo nhịp điệu là khi bạn cố gắng đỡ đòn tấn công của chúng và phản lại.
Ngoài ra, bạn hoàn toàn tự do di chuyển xung quanh đấu trường tùy ý, tạo ra các ụ súng bằng sức mạnh rock của mình và tung ra các chuỗi combo. Một số đòn tấn công của bạn, đặc biệt là các nhịp trống của Zuke, cần một chút nhịp điệu cơ bản, nhưng chúng không nhất thiết phải theo nhịp điệu của nhạc nền.
May và Zuke đối đầu với Yinu trong No Straight Roads
2. Crypt Of The NecroDancer
Vũ Điệu Ngục Tối Chết Chóc
Bạn đã bao giờ thực sự say mê một lượt chơi trong một tựa game roguelike như Binding of Isaac, và mọi thứ bắt đầu đi vào một khuôn mẫu nhất định chưa?
Bạn có thể đoán được kẻ thù sẽ đi đâu, vạch ra quỹ đạo của các đòn tấn công, biết chính xác khi nào cần sử dụng vật phẩm, v.v. Nếu bạn tự tin vào khả năng duy trì trạng thái đó, bạn có thể sẽ chơi tốt Crypt of the NecroDancer.
Crypt of the NecroDancer chia sẻ nhiều điểm chung với các game roguelike thông thường, khiến bạn phải đi qua các hầm ngục lớn, được tạo ngẫu nhiên đầy rẫy quái vật.
Tuy nhiên, cả chuyển động và hành động của bạn lẫn quái vật đều phải diễn ra đúng nhịp điệu mới có hiệu lực. Nếu bạn cố gắng di chuyển lệch nhịp, bạn sẽ bị kẹt lại, tạo cơ hội hoàn hảo cho kẻ thù tấn công bạn.
Tựa game này đòi hỏi bạn không chỉ nắm vững lối chơi roguelike quen thuộc mà còn phải xử lý song song với nhạc nền liên tục thay đổi. Hy vọng bạn giỏi xử lý đa nhiệm.
Chiến đấu với Coral Riff trong Crypt of the NecroDancer
1. Metal: Hellsinger
Địa Ngục Coi Trọng Metal
Khi bạn chơi một tựa game bắn súng đấu trường tốc độ cao như Doom Eternal, nó mang lại cảm giác giống như một “điệu nhảy” vậy. Nhảy, bắn và xé xác kẻ thù hòa quyện vào một vũ điệu tàn sát.
Tất cả những gì nó cần là một bản nhạc nền, và nó sẽ trở thành một màn trình diễn đầy đủ của “Bạo lực: Vở nhạc kịch.” Đó chính xác là những gì Metal: Hellsinger mang lại.
Vòng lặp gameplay cốt lõi của Metal: Hellsinger gần như giống hệt với các game Doom hiện đại. Bạn bước vào một đấu trường lớn, một lũ quỷ xấu xí xuất hiện, và bạn dùng súng và kiếm để tiêu diệt chúng.
Sự khác biệt là, bằng cách đi theo nhịp điệu của nhạc nền, khả năng của bạn trở nên mạnh mẽ hơn.
Chỉ cần bạn bám sát nhịp điệu, bạn sẽ nạp đạn nhanh hơn, di chuyển nhanh nhẹn hơn và thường xuyên tiếp cận các đòn ultimate mạnh mẽ. Tất nhiên, bạn không thể chỉ đứng yên và bắn; giống như trong Doom, bạn cần phải liên tục di chuyển và né tránh, nếu không bạn sẽ bị biến thành một miếng pho mát thủng lỗ chỗ.
Bắn hạ quỷ trong Metal: Hellsinger
Những tựa game này cho thấy âm nhạc có thể vượt ra khỏi vai trò truyền thống để trở thành một phần không thể thiếu, định hình cả lối chơi và trải nghiệm của game thủ. Chúng minh chứng cho sự sáng tạo không ngừng của các nhà phát triển trong việc kết hợp các yếu tố nghệ thuật và tương tác.
Bạn đã thử tựa game nào trong danh sách này chưa? Hoặc bạn biết tựa game nào khác sử dụng âm nhạc theo cách độc đáo không kém? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn trong phần bình luận nhé!
