Có những tựa game không chỉ là trò chơi, mà còn là dấu mốc trong lịch sử giải trí — những sản phẩm đã thiết lập chuẩn mực mới, để lại ảnh hưởng sâu rộng đến cả ngành công nghiệp. Trong bài viết này mình muốn cùng bạn dịu dàng điểm qua những tựa game “gần như không thể bị vượt qua” theo từng lĩnh vực: ảnh hưởng văn hóa, doanh số, quy mô thế giới, crossover, kỷ lục cắt cảnh, số lượng nhân vật, hay cả hành trình phát triển kì lạ. Nếu bạn đang tìm kiếm “những game có kỷ lục” hay đơn giản là muốn ôn lại kỷ niệm, hy vọng bài viết này vừa chill vừa bổ ích cho bạn nhé.
Super Mario Bros.
Tựa game có ảnh hưởng nhất
Super Mario Bros. (phát hành 17/11/1985) không chỉ mang đến một lối chơi nền tảng điển hình mà còn cứu cả thị trường console Bắc Mỹ sau cú sốc Video Game Crash 1983. Bản gốc đã chứng minh trò chơi có thể là một cuộc phiêu lưu có đầu có cuối thay vì chỉ chạy đua điểm số — và chính nhờ điều đó, nền công nghiệp console về sau mới phát triển rực rỡ như ngày nay. Nói một cách nhẹ nhàng: không có Super Mario Bros., có lẽ nhiều hãng console và nhiều thương hiệu ngày nay sẽ không tồn tại theo cách chúng ta biết.
Ảnh cover Super Mario Bros. với màu sắc retro và hình ảnh nhân vật Mario nhảy lên nền nền vàng
Vì thế khi nói về “game có ảnh hưởng nhất”, Super Mario Bros. thường được nhắc đầu tiên — một biểu tượng khó ai thay thế trong lịch sử game.
Minecraft
Tựa game bán chạy nhất
Minecraft (ra mắt 18/11/2011) là ví dụ điển hình cho một sản phẩm duy nhất, liên tục được cập nhật, có thể đạt được thành công vượt thời gian. Với hơn 350 triệu bản bán ra, Minecraft giữ vị trí game bán chạy nhất mọi thời đại. Lối chơi sandbox mở, cơ chế chế tạo (crafting), xây dựng và sáng tạo không giới hạn đã khiến nó trở thành nền tảng để người chơi mọi lứa tuổi biến ý tưởng thành hiện thực — từ các tòa lâu đài đơn sơ đến mô phỏng cả thành phố.
Hình cover Minecraft với phong cách block đặc trưng và cảnh sáng sủa của một thế giới voxel
Một điểm thú vị: Mojang không phát triển một “phần 2” nào, mà chọn cách hoàn thiện và mở rộng phiên bản gốc — và điều đó đã giúp Minecraft duy trì sức sống lâu bền.
Pokémon
Thương hiệu giải trí có doanh thu lớn nhất
Pokémon (sáng tạo bởi Satoshi Tajiri) không chỉ là series game bắt quái thông thường. Trong gần ba thập kỷ, Pokémon phát triển thành hệ sinh thái đa phương tiện — từ game chính tuyến, spin-off, anime, đồ chơi đến thẻ bài — mang lại doanh thu tổng cộng hơn 113,7 tỷ USD, khiến nó trở thành thương hiệu giải trí (media franchise) kiếm nhiều tiền nhất từng được ghi nhận.
Hình đại diện chuỗi Pokémon với nhiều quái vật nổi tiếng như Pikachu và Charizard trên nền nhiều màu sắc
Sức mạnh thương hiệu của Pokémon nằm ở khả năng kết nối cảm xúc giữa người chơi và “quái”, kèm chiến lược mở rộng nội dung thông minh — điều mà ít IP bắt đầu từ game có thể đạt được ở quy mô ấy.
No Man’s Sky
Bản đồ/khả năng thế giới lớn nhất
No Man’s Sky (phát hành 9/8/2016) nổi tiếng nhờ quy mô vũ trụ gần như vô hạn: hơn 18 nghìn tỉ tỉ (18 quintillion) hành tinh được tạo bằng thuật toán. Mặc dù khởi đầu không suôn sẻ, Hello Games đã kiên trì và liên tục cập nhật miễn phí, biến No Man’s Sky từ một phát hành gây tranh cãi thành một trải nghiệm khám phá sâu, giàu nội dung.
Hình ảnh No Man's Sky với cảnh hành tinh xa lạ, tàu vũ trụ bay trên bầu trời nhiều màu
Về mặt “quy mô thế giới”, việc bắt kịp No Man’s Sky gần như là điều bất khả thi — kể cả những dự án không gian lớn sau này cũng khó đạt tới con số hành tinh khổng lồ do tính chất procedural độc nhất của nó.
Super Smash Bros. Ultimate
Crossover lớn nhất trong game
Super Smash Bros. Ultimate (phát hành 7/12/2018) được xem là “bữa tiệc” hội tụ nhân vật khi quy tụ các nhân vật đến từ hơn 40 IP khác nhau — nếu cộng thêm spirit, nhạc nền, stage hay trang phục Mii thì con số đại diện còn lớn hơn nữa. Khác với những game chỉ mượn ngoại hình để bán skin, Ultimate đưa nguyên bản nhân vật vào làm chiến sĩ — điều tạo nên cảm giác “crossover thật sự”.
Bìa Super Smash Bros. Ultimate với dàn nhân vật đa dạng từ Nintendo và bên thứ ba trên nền đen
Dù có những trò chơi hiện đại muốn tạo các sự kiện hợp tác lớn (ví dụ như Fortnite), Super Smash Bros. Ultimate vẫn giữ vị trí đặc biệt bởi tính nguyên vẹn của các nhân vật và sự đồ sộ trong roster chính thức.
Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots
Kỷ lục cắt cảnh dài nhất
Metal Gear Solid 4 (phát hành 12/6/2008) là minh chứng cho phong cách kể chuyện điện ảnh trong game mà Hideo Kojima theo đuổi. Phần kết của MGS4 có đoạn epilogue kéo dài hơn 71 phút — một kỷ lục đã được Guinness ghi nhận cho “cảnh cắt trong game dài nhất”. Đó là kết thúc cần thiết cho một series dày đặc tình tiết và nhân vật, và cũng là một sản phẩm khó mà lặp lại được trong thời đại game thiên về trải nghiệm tương tác nhiều hơn.
Ảnh cover Metal Gear Solid 4 với hình tượng nhân vật Solid Snake trên nền tối và phong cách thực tế
Sự độc đáo ở đây không chỉ là độ dài mà còn là mục đích nghệ thuật: đóng kết một chương truyện dài hơi, điều mà hiếm nhà làm game nào dám thực hiện tương tự ở quy mô ấy.
Fire Pro Wrestling Returns
Số lượng nhân vật chơi được lớn nhất
Fire Pro Wrestling Returns (ra mắt 13/11/2007 trên PS2) có tới 327 nhân vật có thể chơi — hầu hết dựa trên các đô vật thật từ nhiều liên đoàn. Dù gameplay tương đối đơn giản so với các đối thủ AAA, con số nhân vật khổng lồ này và công cụ tạo nhân vật tuỳ biến khiến game trở thành kỷ lục về roster lớn nhất trong dòng game đối kháng.
Ảnh cover Fire Pro Wrestling Returns với phong cách poster đô vật và các yếu tố wrestling đặc trưng
Đây là ví dụ hay cho thấy kỷ lục không nhất thiết phải đi kèm đồ họa hay phức tạp cơ chế — đôi khi chỉ cần ý tưởng và phạm vi bao phủ đủ rộng là đã khác biệt rồi.
Clockwork Aquario
Quá trình phát triển dài nhất
Clockwork Aquario là một câu chuyện đặc biệt: khởi công từ 1992 nhưng chỉ được hoàn thiện và phát hành vào 14/12/2021 — tức mất 28 năm và 81 ngày. Ban đầu bị hủy vì xu hướng 3D lên ngôi, dự án bị đóng băng cho tới khi Strictly Limited Games hồi sinh và phát hành lại trên nền tảng hiện đại. Hành trình của Clockwork Aquario là minh chứng cho lòng bền bỉ của cộng đồng và những nhà sưu tầm muốn giữ lại giá trị retro.
Ảnh cover Clockwork Aquario với tông màu pastel, phong cách platformer 2D cổ điển
Câu chuyện phát triển kéo dài đến mức hiếm có ấy khó mà lặp lại trong thời đại cycle phát triển nhanh và rủi ro tài chính cao như hiện nay.
Kết luận nhẹ nhàng
Mỗi tựa game trong danh sách trên giữ một “kỷ lục” rất riêng: có cái định nghĩa lại cả ngành, có cái bán chạy nhất, có cái mở rộng thế giới đến quy mô toán học, có cái là biểu tượng thương hiệu toàn cầu, có kỷ lục về cutscene, nhân vật hay thậm chí là hành trình phát triển. Những kỷ lục ấy xuất phát từ nhiều lý do: đổi mới sáng tạo, chiến lược phát hành, kiên trì cập nhật, hay đơn giản là thời điểm và may mắn.
Bạn thấy tựa game nào trong danh sách này đáng nhớ nhất? Hay bạn có “kỷ lục” game nào muốn bổ sung? Hãy chia sẻ cảm nhận và kỷ niệm của bạn ở phần bình luận để chúng mình vừa chill vừa trò chuyện nhé.
