Vẻ đẹp vượt thời gian: Những tựa game kinh điển với đồ họa nền tĩnh (Pre-rendered Backgrounds) ấn tượng nhất

Trong những ngày đầu của đồ họa 3D, các nhà phát triển đã gặp phải một trở ngại lớn. Việc tạo ra các mô hình nhân vật 3D đầy đủ và đôi khi là các vật thể tĩnh đã đủ khó khăn, nhưng tạo ra toàn bộ bối cảnh 3D được dựng hoàn chỉnh ư? Đó là một nhiệm vụ gần như bất khả thi với công nghệ thời bấy giờ.

Giải pháp cho vấn đề này chính là đồ họa nền tĩnh (pre-rendered backgrounds). Về cơ bản, các nhà thiết kế sẽ tạo ra một hình ảnh tĩnh lớn, chi tiết, sau đó đặt các mô hình 3D hoặc sprite nhân vật lên trên đó.

Bằng cách đặt các vật thể và ranh giới vô hình, họ có thể tạo ra cảm giác như nhân vật đang đi lại trên các hình ảnh chi tiết, trong khi thực tế họ chỉ đang di chuyển trong một không gian trống rỗng.

Mặc dù ban đầu đây chỉ là một giải pháp tạm thời, đồ họa nền tĩnh vẫn được nhiều người lớn lên cùng chúng nhớ đến một cách trìu mến vì giá trị nghệ thuật của nó. Ngay cả một số tựa game hiện đại cũng vẫn sử dụng kỹ thuật này vì mục đích tạo phong cách riêng.

10. The Legend Of Zelda: Ocarina Of Time

Ghé thăm Đền thờ Thời gian

Ngoại cảnh đền thờ thời gian trong The Legend of Zelda Ocarina of Time với núi Tử Thần phía sau

The Legend of Zelda: Ocarina of Time là một trong những tựa game có đồ họa chi tiết nhất trên hệ máy Nintendo 64, điều này hoàn toàn xứng đáng cho một trong những “át chủ bài” của Nintendo trong thế hệ đó. Tuy nhiên, dù game có rất nhiều môi trường 3D hoàn chỉnh, nó vẫn cần tiết kiệm không gian ở một số nơi.

Một vài địa điểm biệt lập quanh Hyrule chuyển sang sử dụng nền tĩnh, mang lại cho chúng ta thêm một chút chi tiết ở những nơi bạn có thể không cần dành nhiều thời gian. Khá nhiều địa điểm trong số này nằm ở Thị trấn Lâu đài Hyrule, chẳng hạn như con hẻm phía sau chợ hay Cửa hàng Mặt nạ Hạnh phúc.

Có lẽ một trong những địa điểm nền tĩnh mang tính biểu tượng nhất trong game là ngoại cảnh của Đền thờ Thời gian, nơi có một cảnh quay tĩnh hùng vĩ về chính tòa nhà với Núi Tử Thần (Death Mountain) ở phía sau.

9. Myst (1993)

Một tác phẩm nghệ thuật kinh điển

Bến tàu vào Myst – một trong những cảnh nền tĩnh ấn tượng đầu game

Myst vẫn được xem là một thành tựu tuyệt vời của video game với tư cách là một loại hình nghệ thuật. Và đúng như bạn mong đợi, việc game gần như chỉ sử dụng đồ họa nền tĩnh là một yếu tố đóng góp lớn vào điều này.

Trong phiên bản gốc của game này, bạn không thể tự do đi lại trong môi trường như các game ngày nay. Bạn chỉ có thể di chuyển bằng cách nhấp vào địa điểm muốn đến, sau đó bạn sẽ được xem một hình ảnh tĩnh khác.

Vì bạn sẽ xem rất nhiều hình ảnh tĩnh này trong suốt quá trình chơi, nên việc chúng được thiết kế đặc biệt đẹp mắt là điều hoàn toàn hợp lý.

Hầu như mọi khung hình của Myst đều có thể được đóng khung và treo trong viện bảo tàng, sử dụng một kiểu phối cảnh đặc biệt độc đáo để tạo chiều sâu cho mọi thứ mà không cần thực sự phải tạo hoạt ảnh. Myst đã được làm lại vào năm 2021 thành một thế giới 3D có thể khám phá hoàn toàn, nhưng thành thật mà nói, nó không còn giữ được cảm giác như bản gốc.

8. Donkey Kong Country

Những ngọn đồi sống động

Donkey Kong và Diddy Kong trong bối cảnh nền tĩnh ấn tượng của Donkey Kong Country trên SNES

Đồ họa nền tĩnh không phải là lĩnh vực độc quyền của các game có không gian 3D có thể khám phá. Điển hình là Donkey Kong Country, một tựa game platformer 2D, nhưng vẫn sử dụng khái niệm này một cách khá ấn tượng. Trên thực tế, Donkey Kong Country là một trong những game console gia đình đầu tiên sử dụng đồ họa nền tĩnh.

Tất cả các mô hình nhân vật, bao gồm DK, Diddy và cả Kremlings, đều được dựng hình và tạo hiệu ứng 3D hoàn chỉnh, sau đó nén lại thành các sprite. Các sprite này được xếp lớp lên trên đồ họa nền tĩnh của game, tạo cảm giác như mọi thứ đều là 3D.

Là một tác dụng phụ nhỏ của quá trình này, game đôi khi có một số va chạm (collision) hơi kỳ lạ với các nền tảng. Hãy nhớ rằng, không thực sự có nền tảng vật lý nào; các sprite chỉ đang va chạm với các bộ điều chỉnh va chạm vô hình. Đó là một thủ thuật đồ họa khá “ảo diệu” cho năm 1994, phải không?

7. Super Mario RPG (1996)

Thế giới Mario chi tiết nhất

Trận đấu trùm với Yaridovich trong Super Mario RPG, nổi bật với nền chiến đấu chi tiết

Vì các game Mario chính thống ban đầu đều là những game platformer khá đơn giản, không có nhiều yếu tố để mở rộng Vương quốc Nấm và các vùng đất xung quanh. Một trong những game đầu tiên thay đổi điều đó là Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars.

Sử dụng sự kết hợp giữa sprite và đồ họa nền tĩnh, Super Mario RPG đã tạo ra phiên bản Vương quốc Nấm được hiện thực hóa đầy đủ nhất cho đến nay. Nó không còn là một đường gạch không xác định; nó là một thị trấn đầy đủ với các cửa hàng và một lâu đài, mỗi nơi được thiết kế để phản ánh những người Toad sống ở đó.

Cũng cần nhấn mạnh đồ họa nền chiến đấu tuyệt vời của game này, đặc biệt là những cảnh xuất hiện trong các trận đấu trùm. Ngay cả khi chỉ có các sprite nhân vật di chuyển, đồ họa nền chi tiết cũng góp phần lớn làm cho các trận đấu trùm trở nên kịch tính hơn.

6. Final Fantasy 7 (1997)

Bộ mặt gốc của Midgar

Cloud tại khu giải trí Gold Saucer của Final Fantasy 7 phiên bản gốc với đồ họa nền tĩnh độc đáo

Nhiều địa điểm mang tính biểu tượng của Final Fantasy 7 đã được dựng lại tỉ mỉ trong môi trường 3D đầy đủ, chi tiết nhiều lần kể từ khi game gốc ra mắt. Ví dụ, nếu bạn muốn biết toàn bộ quy mô của Khu ổ chuột Sector 7 ở Midgar, bạn chắc chắn có thể trải nghiệm điều đó khi chơi Final Fantasy 7 Remake.

Tuy nhiên, luôn đáng để nhớ về hình dạng ban đầu của những địa điểm này và ấn tượng mà chúng để lại cho chúng ta. Ngoài bản đồ thế giới (overworld) và các cảnh chiến đấu, Final Fantasy 7 đã sử dụng rộng rãi đồ họa nền tĩnh, mang lại cho các thị trấn và thành phố của nó một chất lượng gần như kỳ ảo, phi thường.

Là tựa game 3D đầu tiên trong series Final Fantasy chính thống, Final Fantasy 7 vẫn mang nhiều DNA giả tưởng từ các phần trước, và nó đã hiện thực hóa điều đó bằng tỷ lệ phóng đại và các công trình nghệ thuật đồ sộ.

5. Resident Evil (1996)

“Thật là một dinh thự!”

Chris Redfield trong phòng ăn tại dinh thự Spencer ở Resident Evil 1 (1996), thể hiện góc camera cố định và nền tĩnh chi tiết

Resident Evil phiên bản gốc có lẽ là một trong những tựa game mang tính biểu tượng nhất từng sử dụng đồ họa nền tĩnh, nếu không muốn nói là mang tính biểu tượng nhất. Những bối cảnh nền tĩnh đó đã tạo nên xương sống cho bầu không khí căng thẳng, ngột ngạt đầy thú vị của game.

Cùng với các góc camera cố định đặc trưng, đồ họa nền tĩnh chi tiết của Resident Evil sẽ đẩy bạn vào những không gian cực kỳ chật hẹp, thường xuyên ngăn cản bạn nhìn quanh các góc khuất.

Bạn không bao giờ biết chắc điều gì đang chờ đợi mình khi bước ra khỏi tầm nhìn của camera, và kết hợp với hệ thống ngắm bắn “khó chịu”, điều đó thực sự ám ảnh bạn sau một thời gian.

Một sự thật thú vị: series Resident Evil tiếp tục sử dụng đồ họa nền tĩnh cho đến Code Veronica vào năm 2000, khi họ chuyển sang 3D hoàn toàn. Tuy nhiên, bản remake của Resident Evil ra mắt năm 2002 đã quay trở lại với đồ họa nền tĩnh, có lẽ vì mục đích giữ gìn tính chân thực của bản gốc.

4. Grim Fandango

Một bộ xương trong thế giới rộng lớn

Manny Calavera trong một nhà kho ở Grim Fandango, ví dụ điển hình về game point-and-click sử dụng nền tĩnh

Đồ họa nền tĩnh là sự kết hợp tuyệt vời cho các game phiêu lưu point-and-click, nơi bạn cần quan sát và tương tác cẩn thận với môi trường xung quanh. Nền tĩnh không chỉ mang lại nhiều thứ để bạn ngắm nhìn mà còn giúp các vật thể có thể tương tác nổi bật hơn một chút.

Grim Fandango là một ví dụ điển hình cho điều này, mang đến cho bạn những cảnh quan thành phố rộng lớn để lang thang, cung cấp một cái nhìn hiệu quả về quy mô và sự đa dạng của thế giới bên kia.

Các mô hình nhân vật góc cạnh, cách điệu của game cũng hòa quyện rất tốt với các vật thể và tòa nhà có góc cạnh tương tự trong nền, đến mức đôi khi bạn khó phân biệt được.

Đôi khi, có thể có một thứ gì đó trong nền mà bạn được yêu cầu tương tác nhưng lại không hiển thị rõ ràng ngay lập tức, dẫn đến một số tình huống khó hiểu. Chà, nếu đồ họa nền tĩnh là một giải pháp hoàn hảo, chúng ta hẳn vẫn đang sử dụng nó ngày nay.

3. Parasite Eve

New York chưa bao giờ đẹp đến thế

Aya Brea tại đồn cảnh sát NYPD trong Parasite Eve, minh họa độ chân thực của nền tĩnh trong game

Parasite Eve ra mắt vào năm 1998, một năm sau Final Fantasy 7, và là một tựa game khác của Square, nó chia sẻ một chút DNA thiết kế với người anh em.

Điều này bao gồm cả đồ họa nền tĩnh, mặc dù khác với đồ họa nền phóng đại và kỳ ảo của Final Fantasy 7, đồ họa nền của Parasite Eve thực tế và “đời thường” hơn một chút.

Trong khi nền của Final Fantasy 7 hoành tráng và phi thường, nền của Parasite Eve chân thực và cân đối hơn, chưa kể đến việc được chi tiết hóa cẩn thận để làm cho thế giới có cảm giác “đã được sống” hơn. Một ví dụ điển hình là Đồn cảnh sát NYPD số 17, một trong những địa điểm xuất hiện thường xuyên nhất trong game.

Những chiếc bàn làm việc tại đồn cảnh sát phủ đầy hồ sơ, cốc chén và các vật dụng lặt vặt khác, sàn nhà đã cũ mòn, bảng đen đầy chữ viết nguệch ngoạc, và vân vân.

Ngay cả khi không có mô hình nhân vật nào xuất hiện, nó vẫn trông giống như một đồn cảnh sát thực thụ ở Thành phố New York, một nơi mà con người thật sống và làm việc.

2. Oddworld: Abe’s Oddysee

Vượt qua cầu đi bộ và núi non

Abe trong nhà máy RuptureFarms của Oddworld: Abe's Oddysee, cho thấy sự kết hợp giữa bối cảnh công nghiệp và nhân vật 3D trên nền tĩnh

Một trong những chủ đề tái diễn chính của Oddworld: Abe’s Oddysee, cũng như toàn bộ series Oddworld, là sự giao thoa giữa yếu tố tự nhiên và hơi thần bí với yếu tố máy móc và công nghiệp hóa nặng nề trong thế giới của game. Bạn có thể thấy các ví dụ về điều này khắp nơi trong game, phần lớn nhờ vào đồ họa nền tĩnh của nó.

Tương tự như Donkey Kong Country, Abe’s Oddysee sử dụng các mô hình 3D được xếp lớp lên trên nền tĩnh. Tuy nhiên, nền tĩnh đó vẫn góp phần lớn vào việc định hình cả lối chơi và bối cảnh tổng thể của thế giới.

Trong các màn chơi lấy bối cảnh ở RuptureFarms, bạn có thể thấy rất nhiều bảng chỉ dẫn cho công nhân và các bộ phận cơ khí trong nền, trong khi ở vùng hoang dã, có những ngọn núi khổng lồ và cảnh quan trải dài. Cả yếu tố tự nhiên và phi tự nhiên đều được xử lý với mức độ chi tiết và tỉ mỉ tương đương.

1. Disco Elysium

Chi tiết trên mọi khía cạnh

Thám tử Harry Du Bois đứng cạnh ngọn hải đăng trong Disco Elysium, thể hiện phong cách nghệ thuật độc đáo với nền tĩnh vẽ tay chi tiết

Đồ họa nền tĩnh chắc chắn là một kỹ thuật “cổ lỗ sĩ” theo tiêu chuẩn ngày nay, nhưng chúng vẫn thỉnh thoảng xuất hiện, thường là trong các game indie nhỏ hơn. Một tựa game indie nhỏ như vậy đã sử dụng chúng một cách xuất sắc là Disco Elysium, một game thử nghiệm ở nhiều khía cạnh chứ không chỉ riêng nghệ thuật nền.

Nghệ thuật đặc biệt là một chủ đề thiết kế tái diễn trong Disco Elysium, chẳng hạn như những bức chân dung cực kỳ chi tiết được sử dụng cho các cuộc đối thoại nhân vật và kiểm tra kỹ năng. Đồ họa nền tĩnh cũng có mức độ chi tiết tương tự, với mọi cống rãnh bẩn thỉu và biển neon mờ nhạt đều được trình bày rõ ràng đến từng chi tiết theo góc nhìn isometric.

Thật thú vị, trong khi tất cả các mô hình nhân vật được dựng hình và chi tiết 3D hoàn chỉnh, chúng lại được cố tình tô màu để hòa quyện hoàn hảo với đồ họa nền. Nó trông ít giống như một mô hình 3D nổi trong một bức tranh như các game xưa kia, mà giống như một tác phẩm nghệ thuật sống động hoàn chỉnh hơn.

Kết luận

Đồ họa nền tĩnh có thể bắt nguồn từ những giới hạn kỹ thuật của thời kỳ đầu đồ họa 3D, nhưng như danh sách này đã chứng minh, nó đã trở thành một công cụ nghệ thuật mạnh mẽ, giúp tạo ra những thế giới game chi tiết, sống động và mang tính biểu tượng. Từ những dinh thự ám ảnh của Resident Evil đến cảnh quan kỳ ảo của Final Fantasy 7 hay thế giới độc đáo của Disco Elysium, nền tĩnh đã để lại dấu ấn khó phai mờ trong lịch sử game.

Bạn có ấn tượng đặc biệt với đồ họa nền tĩnh của tựa game nào không? Hãy chia sẻ ý kiến và kỷ niệm của bạn dưới phần bình luận nhé!